Muchas gracias a tod@s por seguir este humilde blog que fue hecho con la única idea de compartir buena música y comentarios de todo el mundo…. Estas fueron las cifras arrojadas el año pasado en visitas y descargas… Amenazo con incluir más y mejores discos este año 2012… Nuevamente Mil gracias hermanos y hermanas de la red… Hagan click en el link de abajo…
ene
13
Nuestro reporte en el 2011… Mil gracias a todos por seguir el Blog de Promarch
Dejar un comentario
dic
20
Ya que estoy más relajado en el trabajo, quiero compartirles este disco que r
ecupere de mi fonoteca de acetatos.Se trata del primer material de la agrupación Argentina-Mexicana Sanampay…
En 1978, Sanampay, conformado por Guadalupe Pineda, Carlos Díaz “Caito”, Delfor Sombra, Nando Labrín, Hebe Rossel, Guillermo Contreras y Eduardo Bejarano, sacaron a la luz su álbum musical: Yo te nombro.
Entre las canciones que aparecen en este álbum, destaca el corrido de Jacinto Cenobio, composición del escritor tapatío “Pancho” Madrigal. Las voces de Guadalupe Pineda y Carlos Díaz “Caíto”, dan vida a esta peculiar interpretación. Aunque personalmente, me quedo con Cautivo de Til Til, en donde la límpida voz de Gudalupe Pineda se antepone a las voces diversas de sus compañeros, así como la solemne versión de Yo te nombro. El disco se puede sintetizar en una sola palabra… Sublime.
Va el link
dic
19
http://platform.twitter.com/widgets/hub.html
Mis cuates aqui vamos de nuevo, con un disco muy, pero muy bueno.
Se trata de la nueva propuesta que el gran cantante Bebo “El Cigala” le regala a todo el mundo.
El Cigala reinventa el tango argentino. Ese sería el titular pero resulta que es el que encabeza la nota de prensa que acompaña al nuevo disco del cantaor madrileño, Cigala & tango, en el que acerca el melisma flamenco al repertorio de Gardel, Cadícamo o Yupanqui.
Sí, Diego el Cigala grabó este disco el 29 de julio de este feneciente 2011 en el teatro Gran Rex de la calle Corrientes de Buenos Aires, a un tiro de piedra del Obelisco, y esa noche interpretó un repertorio de tango argentino, un cancionero clásico que en su voz realmente queda redimensionado.
El guitarrista flamenco de Diego El Morao, el contrabajista cubano Yelsi Heredia, el pianista Jaime Calabug y el percusionista Sabú Porrina formaron el equipo ‘de casa’ que arropó a El Cigala en esa noche en la que no podía fallar nada.
Como plus, los once temas que componen el nuevo trabajo de Diego El Cigala vienen acompañados por un envoltorio igualmente brillante: un libro de más de setenta páginas con textos de Jorge Fernández Díaz, Juan Cruz y Andrés Calamaro, acompañantes del cantante en su aventura porteña. Se trata de una colección de escritos que rememora las experiencias más inolvidables vividas al otro lado del Atlántico, ilustradas con imágenes en blanco y negro captadas por Claudio Divella. Instantáneas que plasman momentos únicos de los ensayos, los rodajes de distintos videoclips y del propio concierto en directo.
Un disco que no solo hay que descargar, sino comprar. Venga pues.
nov
28
Hola banda…
Ya saben que la chamba ha estado brutal y ni chance de meterle al blog. Nuevamente 
mis disculpas sinceras a todos.
Para hoy les traigo un disco muy sabroso y con el que estoy seguro me van a perdonar el abandonarlos tanto tiempo. Se trata de un homenaje muy merecido al gran maestro joaquín Sabina, solo que este viene con sabor a mojito y moros con cristianos.
La Habana canta a Sabina es un álbum homenaje al cantautor español Joaquín Sabina grabado en La Habana por varios artistas cubanos, entre los que se encuentran Pablo Milanés, Carlos Varela, Amaury Pérez o Pancho Amat, y publicado el 4 de julio de 2011 en España.
El disco está producido por Imanol Ortiz, integrante del grupo Somos amigos, y Jorge Aragón y fue grabado en la capital cubana, La Habana. En la grabación del disco participaron destacados artistas cubanos, como Pablo Milanés, Carlos Varela, Amaury Pérez o Pancho Amat. Los motivos que dio Imanol Ortiz para realizar este proyecto fuero que «Sabina es el creador de una obra que trasciende a las generaciones y toda una institución musical y espiritual que inspira a otros artistas». En 2005, Ortiz dirigió un proyecto similar a este, Cuba le canta a Serrat, que recibió una nominación a los Premios Grammy Latinos como «Mejor álbum tropical contemporáneo».
Aquí el link, como siempre el mediafire.
oct
06
Hola banda.
Pues ahora les traigo un disco bien sabroso del excelente multi instrumentista (principalmente conocido por su maestría en la guitarra) Eugene Grey con su disco Our Song de 2008.
Eugene Grey es un guitarrista, compositor y arreglador jamaiquino, que ha sido sesionista de The Skatalites, The Wailers, Toots and The Maytals, Burning Spear y Culture, entre otros. Osea que pueden darse una idea del talento que despliega en su guitarra. 
Su propuesta musical es mas que interesante. Es una mezcla de Reggae, Jazz, Ritmos africanos, Musica clasica, Mento, Ska…De cada genero toma elementos y los incorpora de forma unica. Para los puristas del genero, en este material van a encontrar unas increibles canciones de Reggae y Ska.En la placa interpreta muchas canciones de su autoria, asi como tambien de otros grandes artistas (como Bob Marley, Johan Sebastian Bach, etc.).
Eugene Grey nació en Green Island, Hanover, Jamaica en 1951. Comenzó su propia instrucción musical con el trombón, la batería, el piano y la guitarra en forma autodidacta. Eugene aprendió a leer música en su casa por sus propios medios, con la única compañía de la Enciclopedia Británica. Cuando tenía 14 años comenzó su carrera profesional, ya que varias bandas estuvieron interesadas en contarlo en sus filas como trombonista, Clive Williams & the Aces y los Swinging Safari de Willie Dixon lo tuvieron como miembro permanente.
Hoy les presento este disco que en verdad es excelente. Ojala les guste, se llama Our song y de ahí les recomiendo el tema que le da título al disco y también su version magistral de Jamming de Marley.
Escuchenlo y califiquenlo. Vale mucho la pena
http://www.mediafire.com/?k6sstxrcnnlvj
sep
03
Mi raza como andamos?. desde aquí reciban un fuerte abrazo y conm ganas de dejarles otro disco rico.
esta es una grabacíón muy buena de un musico norteamericano con una historia interesante. el disco se titula Ride like the wind, the best of… del gran Christopher Cross, editado en (1992).
Christopher Charles Geppert, más conocido como Christopher Cross, naci
o en San Antonio, texas en mayo de 1951 (actualmente tiene 60 años). Él es un influyente compositor y cantante norteamericano ganador de un premio Oscar , un Golden Globe y 5 premio Grammy.
Su composición más conocida es “Arthur’s Theme (Best That You Can Do)” para la película Arthur protagonizada por Dudley Moore y Liza Minnelli. La canción ganó el Óscar en 1981 (premio compartido con Burt Bacharach, Carole Bayer Sager y Peter Allen).
Cross tocaba con un grupo de Austin llamado Flash antes de firmar un contrato con Warner Bros, gracias al cual publicó un primer álbum llamado Christopher Cross en 1979 por el cual ganó 5 premios Grammy. Recibió en una misma gala los 4 premios principales que son: Mejor Grabación, Mejor Canción, Mejor Album y Mejor Nuevo Artista, record que comparte con Norah Jones. De este álbum destacan las canciones “Sailing”, “Ride Like the Wind” y “Never Be the Same.”
Su segundo álbum llamado Another Page de 1983 incluía las canciones “Think of Laura” y “All Right”.
lo interesante de este musico es que después de toda esta meteorica carrera (la cual sigue), ya no destaca en em ambiente artistico, conformandose con producir, escribir temas y cantar en pequeños lugares, donde se recuerda de alguna forma, su grandeza artística.
La voz de Christopher Cross me gusto desde el momento que escuche el tema Sailing, una balada pop magistral que al paso de los años, sigue siendo exquisita.
Un saludo cordial y aquí el link en MF.
ago
10
Gente del blog, saludos cordiales…
Para el día de hoy quiero obsequiarles un disco muy interesante. yo nací y he crecido en el sureste de México, en un lugar donde se asentó (y aún lo hace) la orgullosa cultura maya. Quintana Roo es considerada cuna del 
primer mestizaje mesoamericano (producto de la unión del español Gonzalo Guerreo y una princesa maya, cuyo nombre se ha borrado con el tiempo, pero que un poeta la re-bautizo como Zazil, hija del cacique Nachan Ka’an).
La musica prehispánica se ha perdido tambien, sin embargo, producto de la simbiosis maya-española, hoy podemos encontrar todavía, a grupos que interpretan Maya Pax o música maya. Estos, se asientan en la zona central del estado y forman grupos básicamente de tres elementos que ejecutan el Violín (instrumento base que hace la voz principal) y la Tarola y el Bombo (acompañamiento y bajo, respectivamente).
Hace poco tiempo, se presentó un disco llamado “Maya Pax, Música maya de Quintana Roo” y es el que hoy les voy a compartir. Tiene varias piezas (todas instrumentales, rasgo característico de la maya pax) ejecutada por tres grupos provenientes de la zona centro de mi estado.
Podría parecer música simple, monótona y repetitiva, pero si la escuchamos con detenimiento, me parece que tiene un encanto muy particular. Ojalá la disfruten y compartan con los cuates. Vale mucho la pena. Malo’ob lak’esh (Saludos amigos).
Aquí el link
jul
19
Hola cuates
Pues nada, para regalarles este disco que sirvio de base a una minita de oro para la compañía MTV. Se trata de multipremiado y super reconocido disco Unplugged del mismísimo Eric Clapton. 
Mr. Slow hand (Mano lenta como se le conoce por su peculiar modo de ejecutar la guitarra, ya que parece no mover las manos), graba este disco vivo el 16 de enero de 1992 en los estudios Bray Film de Windsor, Inglaterra, para la serie MTV Unplugged. Este álbum incluye la versión acústica de “Tears in heaven” y una versión especial para “Layla” con arreglos distintos. Presenta además interpretaciones de otros autores, que han influenciado bastante a Clapton, como Robert Johnson y Big Bill Broonzy.
En Unplugged, Eric conto con el apoyo de grandes músicos como Nathan East en el bajo y el percusionista Ray Cooper. Lo padre de este disco es que es uno de los pocos que se hizo com-ple-ta-men-te acústico, es decir, sin ningún instrumento electrico o electrónico (como se hicieron muchos porteriormente). El resultado: Seis premios Grammy, incluyendo mejor canción rock del año (Tears in heaven) y mejor album del año.
A casi 20 años de haberse grabado, me parece que conserva la frescura original. Un Clapton que, aunque devastado en ese entonces por la trágica muerte de su hijo Connor de apenas 4 años, el 20 de marzo de 1991, pudo plasmar su maestría, su arte, su música en este material. Salve Maestro Slow hand. Salve Clapton
el link aquí
jul
04
Para este fin de semana, vengo a dejarles este disco que realmente es una joyita musical.
Se trata de un magnifico trabajo de dos de las más grandes leyendas de jazz norteamericano: Por un lado la voz acariciante-maravillosa-potente-exqusita-portentosa de la simpre querida Ella Fitzgerald y por otro lado la tompeta-sin-
igual y voz aguardentosa-profunda-mágica del legendario Louis Armstrong.
Desde agosto 1956 hasta agosto 1957, el legendario productor de jazz Norman Granz supervisó varias sesiones de grabación y un puñado de conciertos en el Hollywood Bowl protagonizado por dos de los mejores cantantes de la historia del jazz, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Fitzgerald estaba en la cima de la popularidad a la vez, ya se tenia claramente definida como la mejor cantante femenina de jazz. Por su parte Armstrong estaba cómodamente sentado en su rol de Leyenda de jazz, mezclando swings calientes, fieros solos de trompeta y geniales vocalizaciones cargadas de buen humor y maestría.
Sin embargo, Armstrong nunca dio marcha atrás ante un desafío, y él supo trabajar a la perfección con Ella, mucho más joven. Fitzgerald fue la única rival de Armstrong como cantante de scat y aquí se demuestra.
Se tardaron un poquito más de año para hacer este disco (del 26 de agosto de 1956 al 28 de agosto de 1957); mezclándolo entre Hollywood y Los Ángeles California. El resultado: temas como Let’s Call The Whole Thing Off (simplemente exquisita), Autumn In New York o la clásica Stompin’ At The Savoy.
El disco no tiene nada de despedicio y se los recomiendo. Se los ofrezco con portadas, contraportada e interiores. Vale
jun
30
Aquí de nuevo con un regalito de África. lo más rancio de la tradición de los Fon de Benin se sintetiza en la voz de la grandiosa cantante Angélique Kidjo.
El disco de hoy se titula Oyo y fue grabado en 2010. En este podemos escuchar la maestría vocal a la que la Kidjo nos ha acostumbrado.
No es tan necesario echar tanto choro mareador, asi que aquí tienen el disco en MF.
Saludos pues
